8 куиър модни дизайнери, които оставят отпечатъка си върху индустрията

Алан Крочети:

 
L’N’Q: House & Disco
 

Алан Крочети е дизайнер на бижута, които разкрасяват тялото по нетипични и неочаквани начини. 33-годишният английски дизайнер споделя: „Анатомията е моята страст. За мен е важно нито една част от тялото да не се приема за даденост. Бижутата, които създавам са джендър-флуидни и изразяват сложността на човешкото съществуване. Те не се ограничават до идеята за женската крехкост или мъжката сила.“

Хана Холкуист:

Дрехите на Хана се изразяват върху специфичното куиър изразяване на женствеността с преувеличената си естетика, която се доближава до сюрреалистичното. Дизайнерката разказва: „Като лесбийка никога не съм чувствала нуждата да се харесвам на мъжкото око, но тъй като модната индустрия все още се върти около идеята за ‘женственост’, реших да се заиграя с това по различен начин от хетеронормативния.“

Гого Греъм:

Гого Греъм създава ефирни и женствени дрехи за транс общността от години. Работата на американската дизайнерка е изработена най-често от използвани и изхвърлени материали, а идеята ѝ се ражда за първи път дълго преди известните дизайнери да открият стойността на ‘устойчивостта’. „За мен е важно да се боря срещу идеите на капитализма.“

Найл Гроцингер:

Найл Гроцингер създава бранда си NIHL с идеята да предизвика идеите за мъжественост и да използва материали и техники, които по принцип са ограничени само за жените върху мъжки дрехи. Гроцингер споделя: „Трудно ми е да определя за кого точно създавам дрехите си, но вероятно е за всеки, който не иска да се подчинява на джендър стереотипите и който не се вписва в традиционния спектър.“

Рич Мниси:

Южно-африканският дизайнер Рич Мниси и неговата модна къща се фокусират не само върху изработването на дрехи, но и върху дизайна на мебели. Подходът на Мниси е еднакъв и към двете: „Дрехите и мебелите имат една и съща функция. Те допълват човешкото тяло и трябва да са естетически изпипани. Аз създавам за тялото, а не за идеите зад него.“

Кристофър Джон Роджърс:

Няма съмнение, че Кристофър Роджърс си пада по розовия цвят, дантелите и райетата. Неговите смели и изразителни дрехи впечатляват с въображението, вложено в тях. „Вълнуват ме платовете, които повечето хора избягват, тъй като ги намират странни на цвят или на допир. Моите дрехи са моята фантазия, макар че най-често се вдъхновявам от реалността. Стремя се към прагматичност – искам дрехите ми да бъдат функционални и подходящи за ежедневния живот.“

Джамил Мохамед:

Джамил Мохамед започва да се занимава с дизайн на бижута преди броени години. Идеята за модната му къща KHIRY се заражда по време на протестите след смъртта на Майк Браун и началото на Black Lives Matter движението. „Исках продуктите ми да носят послание. Затова реших да фокусирам вдъхновението си върху корените на чернокожите хора и тяхната история.“

Диего Монтоя:

Ако си почитател на RuPaul’s Drag Race е доста вероятно вече да познаваш някои от дрехите и аксесоарите на Диего Монтоя. Визията на финалния липсинк на Sasha Velour в девети сезон е негово дело. Маските и короните винаги са били важна част от работата на дизайнера. „Работя най-често с драг кралици и надграждам над това, което те вече са създали. Обожавам работата в тези среди, защото се базира на фантазия и всичко е възможно.“